jueves, 6 de mayo de 2010

ABBA La Música: Happy New Year

Una de las canciones del álbum Super Trouper de 1980. La filmación del video en español e ingles se realizaron el 8 de noviembre. Análisis por Alejandro Fabián López.


"Con seguridad esta es una canción atípica en el repertorio de ABBA, dada su ubicación en una fiesta puntual del año y tal vez por ser la única que se queda por motu propio, desde su letra, en una cápsula de tiempo: Hacia el final de su letra Agnetha se pregunta por lo que espera al final del '89 (el álbum que la contenía, Super Trouper, se edita inaugurando los años '80). Sin embargo, al oyente de hoy en día Puede resultarle interesante esa reflexión que casi parece un guiño de ojo, Dado que con el cambio de década de '80 un 90 el bloque socialista dejaba de existir, el Muro de Berlín había caído y el Planeta se fundió en una sola cultura bajo un fenómeno inédito en la historia: la globalización.
Feliz Año Nuevo, canción a la Cual Björn En una entrevista de la época se atrevió a calificar como el Acercamiento más grande que había tenido a escribir "algo político", nació como una idea para hacer un musical sobre Año Nuevo. En el vuelo de retorno de las "vacaciones" compositivas en Barbados con Benny y Björn volvieron la vaga idea de ese tipo de música: "Pensamos Que sería un buen marco de trabajo: unas personas en una habitación, mirando atrás a lo que había sido , pensando en el futuro, esa clase de cosa ", recuerda Benny. En Barbados habían conocido al comediante John Cleese, cenaron con él y le propusieron que escribiera la historia, pero aparentemente Cleese No estaba demasiado interesado. El Proyecto Fue abandonado: el musical Debería esperar cuatro años más. Pero menos al Benny y Björn habían escrito una canción para el proyecto, TITULADA provisoriamente con el chistoso nombre "Papito, no te emborraches en el día de Navidad".
Si bien es verdad que en muchas canciones de ABBA es dificil separar un instrumento de otro DEBIDO a las capas y capas de sobregrabaciones de instrumentos (Benny Solía tocar sus teclados en la misma línea melódica de otros, por ejemplo la guitarra, E INCLUSO EN timbressimilares al del Instrumento original), Super Trouper se caracteriza Porque A Veces Resulta MUY DIFICIL Distinguir las guitarras eléctricas. ¡Feliz Año Nuevo es un ejemplo, ¡y de hecho Janne Schaffer No Puede recordar haber tocado en esta canción en particular!
La canción es Llevada por una batería suave y bajo un cálido. Se Apoya melódicamente en guitarras, especialmente acústicas, piano y sintetizadores y el de Benny, Los Cuales imitan orquesta de cuerdas en los versos y orquesta de vientos en los estribillos, resaltando En éstos últimos bellos arreglos de imitación de flautas que recuerdan una Another Town, otro tren.
Tal vez lo más impactante es esta canción es la voz de madurez Agnetha. Por momentos Trabaja con calidez, sin perder sus bordes filosos Cuando alcanza notas altas con fuerza.Seguramente le habrá tomado tiempo calentar su voz ... Sus bruscas subidas y bajadas en falsetes son lo mejor de su interpretació n, especialmente en líneas como "y la mañana parece tan gris" (resalté en cursivas las palabras donde alcanza su voz de golpe casi el Techo de Su capacidad tonal). Sin duda esta es la canción del álbum Super Trouper que más colorido Extrae vocal de su voz, sin olvidar las dos octavas en las que se despliega.
La voz de Frida, en tanto, es su calidez desde un antídoto para las dudas sobre el presente y futuro que Plantea su compañera. Desde los versos luego del primer estribillo participación Llenando suaqvemente Algunos espacios vocales con onomatopeyas o repeticiones de palabras que suenan como los dulces de la mesa navideña. Y las dos voces juntas impactan en frases como "él es un cenicero" o "abajo de la línea", donde la fuerza y la efervescencia de sus increíbles voces se elevan como El Chorro de una botella de champán recién descorchada. "


 DIFERENCIAS CON "Felicidad": 



- Los arreglos de sintetizador son más notorios, no deja Ningún espacio libre en el paisaje musical. Los acordes desde los teclados y más sostenidos son enviados frente al bien, ocultando los demás instrumentos, lamentablemente incluidas las imitaciones de flauta que ADORNAN los estribillos. Estos acordes sostenidos remarcan su presencia, por ejemplo, en el Mismísimo final. La imitación de orquesta de cuerdas que cierra la canción agrega un acorde que no está presente en el original en castellano. 



- La voz de Frida es más notoria especialmente en el título de la canción.



Les dejo el video de ambas versiones:

"Happy new Year"




"Felicidad"


martes, 4 de mayo de 2010

ABBA Fotos raras 1977

Bueno mas vale tarde que nunca estas fotos salieron a la luz junto a un artículo francés en el que aparecía una nueva entrevista a Benny y Bjorn, pero de nueva solo tenia la fecha ya que no dice nada que no sepamos :P.
Lo novedoso son las fotos que, al menos yo, en su mayoría no las conocía.


Fotos del artículo: (gracias a musikqmegusta) (:





Fotos 'raras' ^^
















Mil Gracias a Erik por el Link de la página! ^^

ABBA La Música: The King Has lost his crown

Aca les dejo otro análisis por Alejandro fabian López. En este caso es de la canción, yo diría de las menos populares de ABBA incluída en el álbum Voulez Vous de 1979.


"La reflexión sobre un hombre Cuya su masculinidad sobre Seguridad y dominio del sexo opuesto se ven Volteados por el abandono de parte de una mujer que no sabia que amaba es el tema de la letra de esta joya oculta en el disco Voulez Vous, y una de las mejores pruebas de que la calidad lírica de Björn había Dado un gigante salto hacia delante.
Este tema, uno de los favoritos de Frida Hoy en día, Fue el primero en completarse para las sesiones de Voulez Vous.
La voz de Frida en los versos es suave y relajada Mientras describir el rechazo de parte de la chica del protagonista. Nada en su voz Predice la caja de Pandora que está por avenirse.Cuando se abre, estalla el dramatismo al Unirse Agnetha Sumando ricas texturas armónicas, y al final del verso ", cuántas noches has crieeeeeeeeed", esa nota suspendida (un fa sostenido) Deja una tensión alargada que nos deja esperando con ansiedad el Estribillo.
Y llega. Cantan con firmeza la humillación hacia ese "rey" descoronado en tonalidades menores, como para Reforzar musicalmente la idea de "desastre y disfrace" (en reversa a la costumbre de ABBA: Versos en menores, mayores en estribillos). La guitarra eléctrica y una orquestación sobria Llevan la tensión dramática magníficamente. El Rey lo Debería haber sabido ...
Divertida Una curiosidad: ¿alguna vez escucharon a Cuando besé el profesor Dentro de esta canción? Bien: cantar las primeras líneas de la canción: "Todo el mundo gritaba cuando me besó el maestro" y canten las primeras líneas del estribillo de El rey ... "Desastres y disfrace, el rey ha perdido su corona". Son casi idénticas ... Hecho de, Dentro de la misma canción, líneas de los versos como "la chica nueva le negó" es casi Idéntica a la del estribillo: "el rey ha perdido su corona".
El trabajo de Benny es modesto en esta pieza: un piano que marca el ritmo implacable de la batería en el estribillo, Algunas florituras de sintetizador y una pequeña gama de sonidos sensuales y coloridos en la introducción. En esta canción, el Instrumento más notable es la guitarra del talentoso Lasse Wellander.
Otra curiosidad: Cuando las chicas grabaron la frase "es torpe como un payaso" del estribillo, la grabaron MANERA DE DISTINTA una como la conocemos. Sabemos que la palabra "a" la cantan en realidad en dos notas: "como AA payaso", donde la segunda mitad de la "a" suena más grave, en caída. Eso se Debe A UNA Reducción de velocidad en post producción. Las chicas la habían cantado en una sola nota, pero DEBIDO A que Benny había regrabado (número vez por 200 tal vez) el piano con su diferente tonalidad, luego de que las voces ya grabadas Esteban, como estas quedaban disonantes Respecto a la música en esa palabra .Pero a Benny realmente le gustaba cómo había quedado su error. Solución: Reducir la velocidad de la cinta para que esa nota en las voces de las chicas bajara un semitono artificialmente. Hubiera sido divertido ver las caras de las chicas al escuchar esa nota que nunca habían cantado ..."

domingo, 2 de mayo de 2010

ABBA La Música: I've been Waiting for you

Incluida en el álbum ABBA una canción que no llegó a ser el éxito que debía. Análisis por Alejandro fabian López.





"Una vez Benny declaro que hay canciones de ABBA que son buenas melodías que han sido mal grabadas (mencionó un Mi My Love Life), otras melodías que son mediocres pero bien grabadas (El nombre del juego) y otras que son buenas canciones pero además grabadas muy bien. Y entre ellas contó un saber Me, Knowing You.
No hace falta poner ninguna versión Remaster Para darse cuenta. En la mismísima introducción, en los pequeños silencios luego de cada par de acordes, escuchen la claridad con la que quedan sonando las cuerdas de la guitarra acústica. El registro de esa vibración no era algo fácil de Conseguir en 1976 ...
En general, el sonido de esta grabación es de una pureza insólita para su época, algo Qué hizo que hasta los más agrios críticos de la banda tuvieran que quitarse el sombrero ante su PERICIA en la producción e ingeniería. Cada capa de instrumentos y, especialmente de voces, suena con la pureza del agua de un manantial.
Frida canta en notas bajas, Lo cual acentúa la gravedad de la situación que narra: se acabaron las risas descuidadas, silencio hay ahora, no hay mas que decir ... Esta canción de ABBA, seguro un paso delante de lo demás, inaugura la faceta de canciones-sobre-relaciones-rotas de Manera sencilla pero dramática.
La riqueza de instrumentos de esta canción es típica del álbum completo de inicio: guitarras acústicas, eléctricas, de acero, mandolinas, sintetizadores, piano, metalofones, bajo, baterías y percusiones de mano ... La cortina de sonido es sorprendente y digna de apreciarse por sí sola Como en la mejor de las SINFONÍAS. Al entrar el estribillo, las chicas cantan a capella una "Conociendo mi ..." y el restante "Knowing You" suena sobre una poderosa base de rock y guitarras adrenalínicas que derivará en múltiples armonías vocales, para morir en sus laureles, como la protagonista es derrotada un "yo puedo hacerlo" prolongado, triste. Era claro que Esteban moviéndose de a poco de Aquella imagen cHicLøså Que a veces podian aportar desde la época de Ring Ring ...
Sigue el solista de guitarra (dos en realidad que armonizan entre sí) que da algo de melancólica alegría a la tristeza de Frida. Copiando la melodía de las guitarras, un Benny toca el piano con efecto metalofón (parecido al que suena en la introducción de la canción "Super Trouper"). Es casi inaudible en la versión de estudio, sepultada bajo el alud de sonidos, pero para notarla Pueden Escuchar la versión en vivo de Wembley, donde está más que claro.
Otro es uno que Demuestra La Riqueza de las canciones de ABBA EN CUANTO A "Melodías Dentro de otra melodía": combinada sobre el estribillo, a la altura de "sólo tenemos que enfrentar esta vez estamos a través de" Agnetha canta otra melodía , casi alegre: "Esta vez estamos a través de ..." y luego "me tengo que ir", cada una repetida tres veces Maneras de casi iguales. Es tal vez una de las partes más creativas de la canción y más recordadas.
Un dato Importante Para darse cuenta de lo grandioso del poder de impacto de esta canción: La Misma Fue un único número 1 en el ranking británico y en muchos Otros países ... ¡A Pesar De conocerse desde Hacía meses en el álbum de llegada!" 


Aca les dejo un video de la canción:

"I've been waiting for you"